Τρία έργα για τον Άγγελο Σικελιανό
Έκθεση, εγκατάσταση, προβολη του Βασίλη Καρκατσέλη.
Μουσείο/σπίτι Άγγελου Σικελιανού.
Στο πλαίσιο της 10ης ANIMART 2016 - Βιωματικό Σχολείο Τεχνών και Forum Σύγχρονης Δημιουργικότητας. Δελφοί, 16 - 24 Ιουλίου 2016
«Έχω καιρό που σου φυλάω καρτέρι˙
ανάμεσα απ΄ τους άλλους, με το μάτι
σ΄εδιάλλεξα, σα να ΄σουνα το αστέρι˙
μόχει η θωριά σου την καρδιά χορτάτη.
Από το ποίημα ΣΠΑΡΤΗ
Ο Βασίλης Καρκατσέλης ενσωματώνει στην υπάρχουσα δομή και επίπλωση της οικίας/μουσείου του Άγγελου Σικελιανού δύο ενότητες έργων του από το παρελθόν (φόροι τιμής στο έργο του ποιητή για ξεχωριστές καταστάσεις) και ένα έργο πρόσφατης «εσοδείας» που φτιάχτηκε για την περίσταση.
Τα έργα αναψηλαφούν τις δυνατότητες ή τα όρια της φωτογραφίας καταγραφής, της «επιστημονικής» φωτογραφίας, όπως αυτή της «ταυτότητος», της φωτογραφίας ντοκουμέντου, της φωτογραφίας στα μέσα ενημέρωσης, και φυσικά της φωτογραφίας ως πράξης αντίστασης ή διαμαρτυρίας στις υπάρχουσες και λειτουργούσες υπογείως δομές και υποχρεώσεις περί του τι «πρέπει να ενδιαφέρει τη φωτογραφία, άρα και με τι να ασχολείται -η φωτογραφία- σήμερα».
ΕΡΓΟ 1.
“6 Φωτογραφίες για τον Άγγελο και μια για την Εύα Σικελιανού”. Αποδόμηση περιοδικού / Συσκευασία φωτογραφιών, 1982 - 1999.
Το παλαιότερο έργο από αυτά που παρουσιάζει έρχεται από την δεκαετία του 1980 και αποτελεί καρπό ενός από τα πειραματικά εργαστήρια της εποχής, τότε που η φωτογραφία έψαχνε τη θέση που της αναλογούσε στα μουσεία, στους εκθεσιακούς χώρους, στα έντυπα κτλ, τότε που ταυτόχρονα διερευνούσαμε και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της,
Σχόλιο στην πίσω όψη του έργου:
Τι δείχνει και τι δε δείχνει ένα πορτρέτο; Έναν ποιητή σε ποια ηλικία πρέπει να τον θυμόμαστε; Στη νιότη ή μήπως στα γεράματα, τότε που όλοι τον έχουνε μάθει; Έχει αξία να σώζεται το πορτρέτο ενός καλλιτέχνη; Εάν το έργο δεν είναι η καλλίτερη αντιπροσώπευσή του τότε ποια είναι; Μήπως το πορτρέτο ενός καλλιτέχνη απομυθοποιεί;
Έκθεση, εγκατάσταση, προβολη του Βασίλη Καρκατσέλη.
Μουσείο/σπίτι Άγγελου Σικελιανού.
Στο πλαίσιο της 10ης ANIMART 2016 - Βιωματικό Σχολείο Τεχνών και Forum Σύγχρονης Δημιουργικότητας. Δελφοί, 16 - 24 Ιουλίου 2016
«Έχω καιρό που σου φυλάω καρτέρι˙
ανάμεσα απ΄ τους άλλους, με το μάτι
σ΄εδιάλλεξα, σα να ΄σουνα το αστέρι˙
μόχει η θωριά σου την καρδιά χορτάτη.
Από το ποίημα ΣΠΑΡΤΗ
Ο Βασίλης Καρκατσέλης ενσωματώνει στην υπάρχουσα δομή και επίπλωση της οικίας/μουσείου του Άγγελου Σικελιανού δύο ενότητες έργων του από το παρελθόν (φόροι τιμής στο έργο του ποιητή για ξεχωριστές καταστάσεις) και ένα έργο πρόσφατης «εσοδείας» που φτιάχτηκε για την περίσταση.
Τα έργα αναψηλαφούν τις δυνατότητες ή τα όρια της φωτογραφίας καταγραφής, της «επιστημονικής» φωτογραφίας, όπως αυτή της «ταυτότητος», της φωτογραφίας ντοκουμέντου, της φωτογραφίας στα μέσα ενημέρωσης, και φυσικά της φωτογραφίας ως πράξης αντίστασης ή διαμαρτυρίας στις υπάρχουσες και λειτουργούσες υπογείως δομές και υποχρεώσεις περί του τι «πρέπει να ενδιαφέρει τη φωτογραφία, άρα και με τι να ασχολείται -η φωτογραφία- σήμερα».
ΕΡΓΟ 1.
“6 Φωτογραφίες για τον Άγγελο και μια για την Εύα Σικελιανού”. Αποδόμηση περιοδικού / Συσκευασία φωτογραφιών, 1982 - 1999.
Το παλαιότερο έργο από αυτά που παρουσιάζει έρχεται από την δεκαετία του 1980 και αποτελεί καρπό ενός από τα πειραματικά εργαστήρια της εποχής, τότε που η φωτογραφία έψαχνε τη θέση που της αναλογούσε στα μουσεία, στους εκθεσιακούς χώρους, στα έντυπα κτλ, τότε που ταυτόχρονα διερευνούσαμε και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της,
Σχόλιο στην πίσω όψη του έργου:
Τι δείχνει και τι δε δείχνει ένα πορτρέτο; Έναν ποιητή σε ποια ηλικία πρέπει να τον θυμόμαστε; Στη νιότη ή μήπως στα γεράματα, τότε που όλοι τον έχουνε μάθει; Έχει αξία να σώζεται το πορτρέτο ενός καλλιτέχνη; Εάν το έργο δεν είναι η καλλίτερη αντιπροσώπευσή του τότε ποια είναι; Μήπως το πορτρέτο ενός καλλιτέχνη απομυθοποιεί;
ΕΡΓΟ 2.
“O Άγγελος Σικελιανός στη Θεσσαλονίκη“. (Φωτογραφία ντοκουμέντου δημόσιας δράσης στη Θεσσαλονίκη, με την ευκαιρία της Παγκόσμιας Ημέρας Ποίησης 2015. (προβολή)
Η δράση συνιστάται στην επικόλληση δυο φωτογραφιών (μια από τα νιάτα και μία από τα γεράματα) του ποιητή), δύο ποιημάτων του (με τρόπο να μπορεί ο αναγνώστης να αποκόπτει τον στίχο που τον ενδιαφέρει) και ένα διπλό ερώτημα με το όνομα του ποιητή και αυτού που κολλάει τις εικονες (σε κεντρικές λεωφόρους της πολης και στάσεις λεωφορείων, σε τακτά χρονικά διαστήματα).
Η φωτογράφιση διακοσίων στάσεων αυτής της δράσης ή των υπολειμμάτων αυτής, αποτελεί το υλικό της προβολής.
“O Άγγελος Σικελιανός στη Θεσσαλονίκη“. (Φωτογραφία ντοκουμέντου δημόσιας δράσης στη Θεσσαλονίκη, με την ευκαιρία της Παγκόσμιας Ημέρας Ποίησης 2015. (προβολή)
Η δράση συνιστάται στην επικόλληση δυο φωτογραφιών (μια από τα νιάτα και μία από τα γεράματα) του ποιητή), δύο ποιημάτων του (με τρόπο να μπορεί ο αναγνώστης να αποκόπτει τον στίχο που τον ενδιαφέρει) και ένα διπλό ερώτημα με το όνομα του ποιητή και αυτού που κολλάει τις εικονες (σε κεντρικές λεωφόρους της πολης και στάσεις λεωφορείων, σε τακτά χρονικά διαστήματα).
Η φωτογράφιση διακοσίων στάσεων αυτής της δράσης ή των υπολειμμάτων αυτής, αποτελεί το υλικό της προβολής.
ΕNOTHA ΕΡΓΩΝ 3.
Κάποιες από τις φωτογραφίες της δράσης, τυπώνονται, επικολλούνται σε τοίχους δημόσιων χώρων της πολης (κατά προτίμηση στους χώρους όπου έγινε η φωτογράφιση), εκεί που πραγματικά δίνεται η μάχη της αφίσας, και όσες διασώζονται αποκόπτονται και πάλι από τον τοίχο, αποκτούν δομή έργου για τον τοίχο της γκαλερί και παρουσιάζονται.
Κάποιες από τις φωτογραφίες της δράσης, τυπώνονται, επικολλούνται σε τοίχους δημόσιων χώρων της πολης (κατά προτίμηση στους χώρους όπου έγινε η φωτογράφιση), εκεί που πραγματικά δίνεται η μάχη της αφίσας, και όσες διασώζονται αποκόπτονται και πάλι από τον τοίχο, αποκτούν δομή έργου για τον τοίχο της γκαλερί και παρουσιάζονται.
Στον ίδιο χώρο σε διάλογο: «Poetry Installation”. Έκθεση εγκατάσταση πάνω σε ποίηση της Ιωάννας Σκαντζέλη.
Την ίδια βραδιά στην αυλή του Μουσείου Εύας & Άγγελου Σικελιανού, στο υπαίθριο “θεατράκι” / αλώνι η Performance Medea - Lust (Μήδεια - Lust)
Συντελεστές:
Σύνθεση κειμένων – Σκηνοθετική διδασκαλία, εγκατάσταση: Ιωάννης Μήτρου
Μορφή (Μήδεια): Μάρω Θεοδοσίου ,(Ιάσων): Σεμπάστιαν Τσιφής
Παραγωγή: Διεθνές Εργαστήριο Έρευνας Παραστατικών Τεχνών AlmaKalma
Λίγα λόγια για την performance:
To Διεθνές Εργαστήριο Έρευνας Παραστατικών Τεχνών AlmaKalma παρουσιάζει την εργασία του πάνω στον μύθο της Μήδειας, μια ριζοσπαστική performance βασισμένη στο έργο του Heiner Müller “Μήδειας Υλικό”, σε συμπλοκή με το ποίημα Cascando του Samuel Beckett.
Προσεγγίζοντας το έργο με εργαλεία τη Βιο-δυναμική και τον Παριστάμενο Ποιητικό Λόγο, τις μεθόδους του Εργαστηρίου για το σώμα και τον λόγο, η Μήδεια αποκτά μορφή μέσα από τις σωματικές δράσεις που αποτυπώνουν τα βιώματα του performer, όπως αυτά προκύπτουν με αφορμή λέξεις του κειμένου, λέξεις που παύουν να είναι φορείς νοημάτων, εντοπίζονται ως σημαίνοντα και επανανοηματοδοτούνται σε παρόντα χρόνο, στη διάρκεια της performance.
Σε αυτό το πλαίσιο, η Μήδεια δεν υπάρχει πριν και μετά. Γίνεται αυτό που παρίσταται κάθε στιγμή του performing, δημιουργείται στο εδώ και το τώρα. Ένα εδώ που πλαισιώνεται από εικαστικά και ηχητικά τοπία που ενσωματώνουν και ενσωματώνονται από τον performer και ένα τώρα που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία του θεατή-μάρτυρα της κάθε στιγμής.
Μήδεια. Παιδοκτόνος, απατημένη σύζυγος ή βάρβαρη; Τίποτα από αυτά. Γυναίκα; «Μήτε γυναίκα. Μήτε άνδρας». Μια μορφή που αναζητά την ταυτότητά της. Μια μορφή που, μέσα στην έκσταση του Έρωτα, αναζητά την απόλαυση. Μήδεια-Lust.
Συντελεστές:
Σύνθεση κειμένων – Σκηνοθετική διδασκαλία, εγκατάσταση: Ιωάννης Μήτρου
Μορφή (Μήδεια): Μάρω Θεοδοσίου ,(Ιάσων): Σεμπάστιαν Τσιφής
Παραγωγή: Διεθνές Εργαστήριο Έρευνας Παραστατικών Τεχνών AlmaKalma
Λίγα λόγια για την performance:
To Διεθνές Εργαστήριο Έρευνας Παραστατικών Τεχνών AlmaKalma παρουσιάζει την εργασία του πάνω στον μύθο της Μήδειας, μια ριζοσπαστική performance βασισμένη στο έργο του Heiner Müller “Μήδειας Υλικό”, σε συμπλοκή με το ποίημα Cascando του Samuel Beckett.
Προσεγγίζοντας το έργο με εργαλεία τη Βιο-δυναμική και τον Παριστάμενο Ποιητικό Λόγο, τις μεθόδους του Εργαστηρίου για το σώμα και τον λόγο, η Μήδεια αποκτά μορφή μέσα από τις σωματικές δράσεις που αποτυπώνουν τα βιώματα του performer, όπως αυτά προκύπτουν με αφορμή λέξεις του κειμένου, λέξεις που παύουν να είναι φορείς νοημάτων, εντοπίζονται ως σημαίνοντα και επανανοηματοδοτούνται σε παρόντα χρόνο, στη διάρκεια της performance.
Σε αυτό το πλαίσιο, η Μήδεια δεν υπάρχει πριν και μετά. Γίνεται αυτό που παρίσταται κάθε στιγμή του performing, δημιουργείται στο εδώ και το τώρα. Ένα εδώ που πλαισιώνεται από εικαστικά και ηχητικά τοπία που ενσωματώνουν και ενσωματώνονται από τον performer και ένα τώρα που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία του θεατή-μάρτυρα της κάθε στιγμής.
Μήδεια. Παιδοκτόνος, απατημένη σύζυγος ή βάρβαρη; Τίποτα από αυτά. Γυναίκα; «Μήτε γυναίκα. Μήτε άνδρας». Μια μορφή που αναζητά την ταυτότητά της. Μια μορφή που, μέσα στην έκσταση του Έρωτα, αναζητά την απόλαυση. Μήδεια-Lust.
Λίγα λόγια για τη διοργάνωση:
H 10η ANIMART – Βιωματικό Σχολείο τεχνών και forum σύγχρονης δημιουργικότητας, θα πραγματοποιηθεί στους Δελφούς, με τη συμμετοχή πανεπιστημιακών ιδρυμάτων από την Ελλάδα και το εξωτερικό, προωθώντας τις πολιτιστικές ανταλλαγές, την καινοτόμα δημιουργικότητα και τον διεπιστημονικό διάλογο.
Ο Απόλλων, η Δελφική μυθολογία και η σύγχρονη πραγματικότητα θα προσεγγιστούν από τους μετέχοντες, μέσα από εργαστήρια, μαθήματα, προβολές, εκθέσεις, διαγωνισμούς, ημερίδες.
H 10η ANIMART – Βιωματικό Σχολείο τεχνών και forum σύγχρονης δημιουργικότητας, θα πραγματοποιηθεί στους Δελφούς, με τη συμμετοχή πανεπιστημιακών ιδρυμάτων από την Ελλάδα και το εξωτερικό, προωθώντας τις πολιτιστικές ανταλλαγές, την καινοτόμα δημιουργικότητα και τον διεπιστημονικό διάλογο.
Ο Απόλλων, η Δελφική μυθολογία και η σύγχρονη πραγματικότητα θα προσεγγιστούν από τους μετέχοντες, μέσα από εργαστήρια, μαθήματα, προβολές, εκθέσεις, διαγωνισμούς, ημερίδες.